Wenn die meisten Leute den Begriff „Hip-Hop“ hören, denken sie an die musikalische Form, die sich in den letzten zwanzig Jahren langsam entwickelt hat, um Popmusik zu dominieren. Noch einen Schritt weiter, und diese Form wurde immer noch „Rap-Musik“ genannt und hatte Zensoren und Elterngruppen in einem ernsthaften Schwindel.

Während die „Hip-Hop“ ist gekommen , um sich strikt an die Musik in den Köpfen der meisten Menschen heute, Rap zu beziehen ist eigentlich die Musik der ulture von Hip-Hop, die auch der Geburt zu neuen Formen der gegeben hat , Tanz (Breakdance) und Kunst (Graffiti). Die Kultur hat eine faszinierende Geschichte, und hier sind zehn Dinge, die Sie vielleicht nicht gewusst haben.

 

10. Es existierte lange vor Rap Musik oder sogar Rapping

Die Hip-Hop-Kultur war immer stark in der Musik verwurzelt, aber Elemente der Kultur sind älter als ihre musikalischen Verbindungen. In der Tat begann seine Verbindung mit der Musik in den späten 60er Jahren, als Mitglieder der Black Spades Straßenbande Musik aus ihren „Ghettoblaster“ -Radios dröhnten; Viele einflussreiche Persönlichkeiten des HipHop (insbesondere der Pionier DJ Afrika Bambaataa) begannen in Straßenbanden. Ein genereller Waffenstillstand , der Ende 1971 zwischen den Bronx-Banden ausgerufen wurde, ebnete den Weg für eine weniger destruktive, kooperativere Atmosphäre unter den Bronx-Jugendlichen, die typisch für die House- und Block-Partys der ersten Hip-Hop-DJs war die Nachbarschaft kurz danach.

Seltsamerweise war der erste bekannte Praktizierende einer traditionellen Hip-Hop-Kunstform ein kleiner Grieche namens Demetrius. Als Teenager fing er überall an, seinen Spitznamen und seine Hausnummer zu schreiben – und da er ein Fußbote war, ging er viele Orte. Die Allgegenwart seines „Etiketts“ machte ihn zu einem Volkshelden; Die New York Times veröffentlichte im Sommer 1971 ein Stück über ihn und bis heute ist TAKI 183 weltweit bekannt als Vater der modernen Graffiti-Kunst, dem ältesten der vier Elemente des Hip-Hop. Er wird dir jedoch immer noch seinen Nachnamen nicht geben.

9. Es hat Geburtstag: 11. August 1973

Viele der oben erwähnten Parteien wurden von einem 16-jährigen jamaikanischen Jungen namens Clive Campbell im Aufenthaltsraum seines Wohnhauses in 1520 Sedgwick in der Bronx geworfen . Der große, muskulöse Typ mit dem Spitznamen „Hercules“ (oder „Kool Herc“) war der erste, der mit dem Isolieren von Schlagzeugpausen aus populären Platten des Tages experimentierte, indem er zwischen zwei Plattenspielern hin und her wechselte, um dieselbe musikalische Phrase zu wiederholen. Tänzer würden immer auf „die Pausen“ warten, um ihre besten Moves zu präsentieren, so dass Herc der Meinung war, dass die Verlängerung auf unbestimmte Zeit eine ziemlich gute Möglichkeit sei, die Leute zum Tanzen zu bringen. Übrigens war Herc auch der Erste, der diese Tänzer als „Breakboys“ (oder „B-Boys“) bezeichnete und der Tanzstil, den sie entwickelten, wurde als „Breakdance“ bekannt.

Herc warf am 11. August 1973 eine “ Schulmarmelade „, um Geld für Schulkleidung zu sammeln. Diese Party ist allgemein anerkannt als das erste Mal, dass alle Elemente der Rap-Musik zusammengebracht wurden – Herc rockte die Pausen für seine “ B-Boys „die ganze Nacht, während sein Freund Coke La Rock als MC agierte und die Menge ermunterte, über ein Mikrofon zu tanzen. Es gab zwar noch keinen Rap, aber das war sein bescheidener Anfang – eine 16-jährige Schulanfangsparty.

8. Seine prägenden Aufnahmen sind keine Rap-Songs

Heute ist Kool Herc als „Godfather Of Rap“ bekannt, und sein vielseitiger Musikgeschmack bestimmte weitgehend die Richtung des neuen Genres. Während die „Pausen“ er am Schlagzeug und Bass waren immer schwer beschäftigt, gab es absolut keine Kriterien, wo von anderen jene Pausen kam als „es gut zu klingen hat.“ Die Pausen , die Rap etablierten Klang Vorlage kam von praktisch jedem Genre in Existenz: Funk, Rock, Disco und sogar frühe Electronica wie Kraftwerk.

Natürlich wurden viele dieser Aufnahmen während des „Goldenen Zeitalters“ des Rap (etwa 1986 bis 1993) ausgiebig gesampelt. Als Ergebnis wurden einige wenige obskure Songs aus Hercs Schallplattenbehälter zu einem tief verwurzelten Teil der Popmusik. Hören Sie „Es hat gerade begonnen“ von Jimmy Castor Bunch; „Apache“ von der Incredible Bongo Band; oder „Nimm mich zum Mardi Gras“ von Bob James, und versuche, nicht schwindlig zu werden, während dein Gehirn versucht, Dutzende Male zu verarbeiten, wie diese Lieder gesampelt wurden.

7. Das Wort „Hip-Hop“ hat einen endgültigen Ursprung

Einige der Elemente des HipHop, mit denen wir vertraut sind – Rappen, DJ’s, Breakdance – wurden mit diesen Namen bezeichnet, lange bevor irgendjemand außerhalb von New York City wusste, was sie waren. Aber die Kultur selbst hatte während vieler ihrer prägenden Jahre keinen Namen. Als es einen bekam, war es typisch für die Kultur – von einem jungen MC, der sich über einen seiner Freunde lustig machte.

Keith „Cowboy“ Wiggins war einer der allerersten MCs und Mitglied der bahnbrechenden Gruppe Grandmaster Flash und der Furious Five. „Hip / Hop“ war eine einfache Phrase, die er eines Tages zu chanten begann, während er den Rhythmus marschierender Soldaten nachahmte und einen Freund verspottete, der gerade der Armee beigetreten war . Aus irgendeinem Grund hat sich der Ausdruck in seine Bühnenperformance eingeprägt und während der frühen Auftritte der Furious Five mit Disco-Bands wurden sie manchmal spöttisch als „Hip-Hopper“ bezeichnet. Afrika Bambaataa sagte, dass DJ Lovebug Starski der erste sei um den Begriff zu verwenden, um die Kultur als Ganzes zu beschreiben, wobei die Wörter zuerst in einem Village Voice-Stück von 1981 über Bambaataa gedruckt erscheinen.

Wiggins ist leider im Jahr 1989 verstorben, aber der Satz, den er zufällig erfunden hat, während er ein Klugscheißer für seinen Armee-gebundenen Kumpel war, wird für immer weiterleben.

DJ Grandmaster Flash erfand den DJ Mixer, schrieb (und machte) den ersten Rap

Joseph Saddler, der bahnbrechende DJ, der als Grandmaster Flash bekannt ist, half nicht nur dabei, die Form zu erfinden – er erfand buchstäblich die Hardware, die den modernen DJ-Mixer zur Realität werden ließ. Das war der Crossfader – der Schalter, der zwischen den beiden Plattenspielern hin und her schaltet. 100% der heutigen DJ-Mixer verfügen über einen, mit dem der DJ die Aufnahme überwachen kann, die momentan nicht in den Kopfhörern abgespielt wird. Flash war ein Student der Elektronik und konnte ziemlich einfach einen einfachen Ein- / Ausschalter an seine Zwecke anpassen.

Ein anderer seiner Beiträge ist etwas weniger intuitiv – er schrieb den ersten Rap . Frühe MC’s riefen einfach Namen von Leuten in der Menge aus und sagten einfache Reime, um die Tänzer zu ärgern. Flash wurde langsam langweilig, also schrieb er einen Reim für einen seiner MC’s auf und sagte: „Du taucht ein, tauchst und sozialisierst, versuchst es dir bewusst zu machen, wir sind qualifiziert, das brennende Verlangen nach Boogie zu korrigieren.“ von seinen MCs wollte es machen, also ging Flash ans Mikrofon und machte es selbst. Grand Wizard Theodore, ein Protegé von Flash (und Erfinder des Rekordkratzers) hat diese Geschichte in gedruckter Form erzählt und bestätigt, dass ein DJ irgendwie erfundenes Klopfen erfunden hat. Apropos …

5. DJs waren früher die Stars, nicht Rapper (und Tänzer waren sekundär)

Die zuvor genannten Herc, Flash und ihre DJ-Zeitgenossen waren die frühen Stars des Hip-Hop, bevor die MCs sogar begannen zu rappen, oder irgendetwas mehr taten, als den DJ zu loben und die Menge zum Tanzen zu bringen. Der MC kam erst Mitte der 70er Jahre auf die Bühne, als Crews wie Flash’s Furious Five MCs und Theodores Fantastic Five Began aufwendige Reimroutinen zusammentrugen. Solo-MCs wie Kurtis Blow und Busy Bee begannen ebenfalls um diese Zeit herumzukommen, mit übergroßen Showmannen und hakenbeladenen Texten, denn niemand beschuldigte Rapper jemals, zurückhaltend und demütig zu sein.

In den frühen bis Mitte der siebziger Jahre waren die Nebenattraktionen bei Hip-Hop-Veranstaltungen die B-Boys. Viele B-Boy-Crews (vor allem die Rock Steady Crew) beherrschten die New Yorker Tanzflächen mit ihrem akrobatischen, sich schnell entwickelnden Tanzstil und sorgten für eine zunehmend verrückte visuelle Begleitung der Klänge des DJs. Die Veröffentlichung der ersten Rap-Aufnahmen im Jahr 1979 würde den One-Tertiary-MC permanent ins Rampenlicht rücken, und Sie werden vielleicht einen weiteren Auftritt bemerken …

4. „Rappers Delight“ war nicht die erste Rap-Aufnahme

Während “ Rapper’s Delight “ von der Sugarhill Gang zweifellos wegweisend und ein Rap-Klassiker ist, ist es nicht die erste Rap-Platte, trotz der weit verbreiteten Meinung. Diese Auszeichnung gehört “ King Tim III “ von der Funkgruppe The Fatback Band mit einem MC namens Tim Washington . Die Platte schlug Sugarhill nur um etwa einen Monat, um Regale zu lagern, aber war nicht annähernd so erfolgreich wie die drei Jungs aus Jersey, von denen noch niemand gehört hatte.

3. Rap ​​Records verwendet seit Jahren Live Bands (nicht Sampling)

Bevor Samplers erschwinglich waren – oder sogar existierten – hat das erste Rap-Label, Sugarhill, eine Crack-House-Band eingesetzt, um die beliebten Breakbeats, die die MCs auf ihren Platten verwenden wollten, originalgetreu nachzubilden. Das Trio bestand aus dem Bassisten Doug Wimbish (der später zu Living Colour kam), dem Gitarristen Skip McDonald und dem legendären Schlagzeuger Keith LeBlanc, und sie meisterten die Breaks meisterhaft in viele der frühesten Aufnahmen des Rap ein.

Und sie waren nur die anerkanntesten – Studiomusiker spielten generell eine wichtige Rolle in frühen Rap-Aufnahmen. Sampler kamen erst in den frühen 80ern ins Spiel, als Kurtis Blow – der erste Rapper, der bei einem Major-Label unter Vertrag stand – die Taschen von Mercury ausnutzte , um die Technologie einzusetzen.

2. Der erste Hit Single zum Feature Rap war von einer Rockband

Diese frühen Aufnahmen waren riesige regionale Hits, und einige machten Cameo-Auftritte in verschiedenen Billboard-Charts. Keiner von ihnen machte jedoch bis 1986 ernsthafte Enttäuschungen in den Pop-Charts, mit Run-DMCs Team-Up mit Aerosmith auf „Walk This Way“.

Elemente der Rap-Musik traten jedoch schon einige Male auf der Pop-Chart auf – vor allem mit “ Rapture „, einer Single aus dem Januar 1981 der New Yorker Rockband Blondie. Der Song endet mit einem ausschweifenden, ausgedehnten und etwas, gut, unsicherem Rap von Leadsängerin Deborah Harry, der Grandmaster Flash und Fab Five Freddy, Leiter einer lokalen Graffiti-Crew (und zukünftiger Moderator von Yo! MTV Raps ), trotz Harrys peinlich ist Flow, und unsinnige Reime über den Mann vom Mars essen Autos (und andere Dinge, die reimen sich mit -ars), der Song Hit # 1 auf der Billboard Hot 100, und gilt als der erste Rap-Song zu tun.

Interessanterweise hatte die britische Punkband The Clash 1981 mit „The Magnificent Seven“ einen # 34 Hit in Großbritannien, ein Song, der stark von der aufkeimenden New Yorker Szene inspiriert war und ähnlich extrem klobiges Rappen von Leadsänger Joe Strummer zeigte. Obwohl der Song in den USA nicht veröffentlicht wurde, war er etwa sechs Monate älter als der Blondie-Track.

1. Der New York Blackout von 1977 katalysierte die gesamte Szene

Der New York City Blackout von 1977 – fast 24 Stunden ohne Strom, in allen fünf Bezirken – hätte nicht zu einem schlechteren Zeitpunkt passieren können. Die Wirtschaft war Mist, der Sohn von Sam war los, und die Stadt war im Griff einer brutalen Hitzewelle. In der Folge brachen fast sofort Unruhen aus – Plünderungen, Brandstiftungen, Überfälle, Sie nennen es. Über 1600 Läden wurden geplündert und ganze Stadtblöcke niedergebrannt. Es würde dir schwer fallen, in dieser Situation etwas Gutes zu finden, es sei denn, du wärst ein aufstrebender DJ, der Zeug braucht.

DJ Disco Wiz, ein Zeitgenosse von Großmeister Caz, hat gesagt, dass es vor dem Blackout vielleicht fünf gute DJs in New York gab ; Nach dem Blackout hatte jeder Block einen . Hunderte von armen Kindern haben plötzlich Zugang zu kostenloser High-End-Stereoausrüstung, die sie sich sonst nie hätten leisten können. Das Wachstum von Hip-Hop wurde nach 1977 exponentiell, und der Blackout ist mit ziemlicher Sicherheit der Grund dafür.

Dies ist sicherlich kein Hinweis darauf, dass es eine Entschuldigung für ein solches Verhalten gibt – Plünderungen sind dumm, illegal und führen normalerweise nicht zu einer weltweiten Ausweitung Ihrer Kultur – aber die Tatsache bleibt: wenn nicht für den Blackout und die Plünderung, die folgte , Hip-Hop hat sich wahrscheinlich nie über New York hinaus ausgedehnt.