Hip-Hop , kulturelle Bewegung, die in den 1980er und 1990er Jahren weit verbreitet war; Auch die Hintergrundmusik für Rap , der Musikstil mit rhythmischer und / oder gereimter Sprache, der zur nachhaltigsten und einflussreichsten Kunstform der Bewegung wurde.
Herkunft Und Alte Schule
Obwohl der Begriff Hip-Hop weithin als Synonym für Rap-Musik angesehen wird, bezeichnet er eine komplexe Kultur, die aus vier Elementen besteht: Deejaying oder „Drehscheibe“; Klopfen, auch bekannt als „MCing“ oder „Reimen“; Graffitimalerei , auch als „graf“ oder „writing“ bekannt; und „B-Boying“, das Hip-Hop-Tanz, -Stil und -Haltung zusammen mit der Art von männlicher Körpersprache umfasst, die der Philosoph Cornel West als „Haltungssemantik“ bezeichnet hat. ”Wird manchmal in die Liste der Hip-Hop-Elemente aufgenommen, insbesondere von sozialbewussten Hip-Hop-Künstlern und Gelehrten Afroamerikanerwirtschaftlich deprimiert South Bronx Abschnitt vonNew York City in den späten 1970er Jahren. Als die Hip-Hop-Bewegung am Rande der Gesellschaft begann, sind ihre Ursprünge in Mythen , Rätsel und Verschleierung gehüllt .
Graffiti und Breakdance , die Aspekte der Kultur, die zuerst in der Öffentlichkeit Beachtung fanden, wirkten sich am wenigsten nachhaltig aus. Bekanntlich wurde die Graffitibewegung um 1972 von einem griechisch-amerikanischen Teenager ins Leben gerufen, der Taki 183 (seinen Namen und seine Straße, 183rd Street) an den Wänden des New Yorker U-Bahn-Systems signierte oder „etikettierte“. 1975 stahlen sich Jugendliche in der Bronx , in Queens und in Brooklyn im Schutz der Dunkelheit in Bahnhöfe, um ihre Namen, Bilder aus Untergrund-Comics, dem Fernsehen und sogar Andy Warhol in muralgroßen Farben aufzusprühen-wie Campbells Suppendosen an den Seiten von U-Bahnen. Bald zeigten einflussreiche Kunsthändler in den USA, Europa und Japan Graffiti in großen Galerien. New Yorks Metropolitan Transit Authority reagierte mit Hunden, Stacheldrahtzäunen, Säurebädern zum Entfernen von Farbe und verdeckten Polizeieinheiten .
Die Anfänge des Tanzens, Rappens und DJs des Hip-Hop waren durch die gemeinsame Umgebung, in der sich diese Kunstformen entwickelten, miteinander verbunden. Der erste große Hip-Hop-DJ war DJKool Herc (Clive Campbell), ein 18-jähriger Einwanderer, der die riesigen Soundsysteme seiner Heimat Jamaika auf Partys in der Innenstadt vorstellte . Mit zwei Plattentellern verschmolz er perkussive Fragmente älterer Schallplatten mit beliebten Tanzliedern, um einen kontinuierlichen Musikfluss zu erzeugen. Kool Herc und andere wegweisende Hip-Hop-DJs wie Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash isolierte und verlängerte den Break Beat (der Teil einer Tanzplatte, bei dem alle Sounds außer dem Schlagzeug ausfallen) und stimulierte das improvisatorische Tanzen. Es entwickelten sich Wettbewerbe, in denen die besten Tänzer Breakdance kreierten, einen Stil mit einem Repertoire an akrobatischen und gelegentlich in der Luft ausgeführten Bewegungen, einschließlich schwerkrafthemmender Headspins und Backspins.
In der Zwischenzeit entwickelten DJs neue Techniken für Manipulation des Plattenspielers.Das von Grandmaster Flash erzeugte Needle-Drop-Verfahren verlängerte kurze Schlagzeugpausen, indem zwei Kopien einer Schallplatte gleichzeitig abgespielt wurden und die Nadel auf einem Plattenteller zum Beginn der Pause zurückbewegt wurde, während der andere spielte. Wenn Sie die Schallplatte unter der Nadel hin und her schieben, entsteht der rhythmische Effekt „Scratching“.
Kool Herc weithin als der Vater der modernen Rappen für seine gesprochenen Interjektionen über Aufzeichnungen gutgeschrieben wurde, aber unter der Vielzahl von oratorischen Präzedenzfälle für MCing zitiert sind die epische Geschichte der westafrikanischen Griots , sprechen Blues Songs, jailhouse Toasts (lange gereimte Gedichte erzählen abwegig Taten und Missetaten) und die Dutzenden (das ritualisierte Wortspiel, das auf dem Austausch von Beleidigungen basiert, normalerweise über Mitglieder der Familie des Gegners). Andere angeführte Einflüsse sind der Hipster-Jive, der Stile von Rhythm-and-Blues- DJs der 1950er Jahre wie Jocko Henderson ankündigt ; die schwarze Machtpoesie von Amiri Baraka , Gil Scott-Heron und den letzten Dichtern; Rappen von Abschnitten in Aufnahmen vonIsaac Hayes und George Clinton; und der jamaikanische Stil rhythmisierter Sprache, bekannt als Toasten.
Rap wurde zum ersten Mal in den Vereinigten Staaten mit der Veröffentlichung des Das Lied von Sugarhill Gang “Rapper’s Delight “(1979) über das unabhängige, in afroamerikanischem Besitz befindliche Label Sugar Hill . Innerhalb weniger Wochen nach seiner Veröffentlichung war es zu einem Phänomen geworden, das die Spitze der Charts erreichte und einem neuen Genre der Popmusik seinen Namen gab . Die Hauptpioniere des Rappens waren Grandmaster Flash und die Furious Five , Kurtis Blow und die Cold Crush Brothers, deren Grandmaster Caz von einigen als der wahre Autor einiger der stärksten Texte in „Rapper’s Delight“ angesehen wird. Diese frühen MCs und DJs bildeten die alte Schule von Rap.
Die Neue Schule
Mitte der 1980er-Jahre rückte die nächste Rapperwelle, die neue Schule, in den Vordergrund. An vorderster Front warRun-DMC , ein Trio der Mittelklasse Afroamerikanern , die Rap mit harten fusionierten Rock , definiert einen neuen Stil der Hüfte Kleid und wurde Heftklammern auf MTV als sie Rap zu einem Mainstream – Publikum gebracht. Run-DMC nahm für Profile auf, eines von mehreren neuen Labels, die den wachsenden Markt für Rap-Musik nutzten. Def Jam präsentierte drei wichtige Innovatoren: LL Cool J , Raps erster romantischer Superstar; die Beastie Boys , ein weißes Trio, das das Rap-Publikum verbreiterte und digitales Sampling populär machte (Komponieren mit Musik und Sounds, die elektronisch aus anderen Aufnahmen extrahiert wurden); und Public Enemy , der Rap mit radikalem Schwarz investiertepolitische Ideologie , die auf dem sozialen Bewusstsein von Großmeister Flash und der „Botschaft“ der Furious Five (1982) aufbaut.
Rap’s klassische Periode (1979-1993) beinhaltete auch bedeutende Beiträge von De La Soul -dessen Debütalbum auf Tommy Boy , 3 Feet High and Rising (1989), in eine neue und verspieltere Richtung wies – und Rapperinnen wie Queen Latifah und Salt-n-Pepa, der eine Alternative zu Raps überwiegend männlichem, oft frauenfeindlichem Standpunkt bot . Hip-Hop-Künstler aus anderen Orten als New York City machten sich bemerkbar, darunter DJ Jazzy Jeff und der frische Prinz ( Will Smith ) aus Philadelphia; die provokative 2 Live Crew aus Miami; und MC Hammer aus Oakland , Kalifornien, die kurzlebige, aber massive Crossover-Erfolge mit einem Pop-Publikum erlebten.
Die wichtigste Reaktion auf den New Yorker Hip-Hop kam jedoch von Los Angeles , ab 1989 mit NWA ‚s dynamische Album Straight Outta Compton . NWA (Niggaz With Attitude) und ehemalige Mitglieder dieser Gruppe -Ice Cube , Eazy E undDr. Dre led led led led led led led…………………………… Ihre grafischen, häufig gewalttätigen Geschichten aus dem realen Leben in der Innenstadt sowie die von Rappern aus Los Angeles wie Ice-T (erinnert an seine Single „Cop Killer“ aus dem Jahr 1992) und Snoop Dogg und Kollegen an der Ostküste wie Schoolly D gaben Anlass zu dem Genre namensGangsta Rap . Wie das in Los Angeles ansässige LabelDeath Row Records bauten ein Imperium um Dr. Dre, Snoop Dogg und den charismatischen , komplizierten Rapper-Schauspieler auf Tupac Shakur , trat es auch in eine Rivalität mit New York City Bad Boy Records. Dies entwickelte sich zu einer Medienfeindlichkeit zwischen Ost- und Westküsten-Rapper, die in den immer noch ungelösten Morden an Shakur und dem wild begabten MC namens Notorious BIG gipfelte.
In den späten 1990er Jahren wurde der Hip-Hop künstlerisch von der Der Wu-Tang-Clan aus Staten Island in New York City , dessen Kombination aus Glaubwürdigkeit auf der Straße, neo-islamischer Mystik und Kung-Fu- Überlieferung sie zu einer der komplexesten Gruppen in der Geschichte des Rap machte. durchDiddy (bekannt unter verschiedenen Namen, darunter Sean „Puffy“ Combs und Puff Daddy), Performer, Produzent und Präsident von Bad Boy Records, der für eine Reihe innovativer Musikvideos verantwortlich war; und von den Fugees, die Popmusikmit Politik mischten und die Solokarrieren von Wyclef Jean und Lauryn Hill starteten .
Obwohl lange Zeit geglaubt wurde, dass Hip-Hop vor allem bei Afroamerikanern in der Stadt beliebt ist , wurde er zum meistverkauften Genre populärer Musik in der USA in den späten 1990er Jahren (zumindest teilweise, indem sie den Appetit einiger weißer Vorstädter auf stellvertretende Nervenkitzel stillen). Seine Wirkung war global, mit beeindruckendem Publikum und Künstlerpools in Städten wie Paris, Tokio, Sydney, Kapstadt , London und Bristol, England (wo der Spin-off- Trip-Hop entstand). Das Unternehmen erzielte auch enorme Umsätze mit Produkten aus der Mode-, Spirituosen-, Elektronik- und Automobilindustrie, die von Hip-Hop-Künstlern auf Kabelfernsehstationen wie MTV und The Box sowie in Hip-Hop-orientierten Magazinen wie The Source und Vibe populär gemacht wurden . Eine pfiffige Mischung aus Unternehmertum und Ästhetik, Hip-Hop war die Quelle mehrerer Grundtechniken der modernen Popmusik, einschließlich digitales Trommeln und Sampling(das Rap-Hörer mit der Musik einer früheren Generation von Interpreten bekannt machte, darunter Chic, Parliament-Funkadelic und James Brown , und gleichzeitig zu Kontroversen über das Urheberrecht führte).